Contanos qué historia tenés entre manos

Trabajar con música original para imagen o para una sala inmersiva exige acuerdos claros desde el primer intercambio. Antes de escribir una sola nota, conviene ordenar qué se espera del material, cómo se va a usar y qué decisiones quedan abiertas. Estos son los criterios que aplico en cada colaboración, sin promesas de resultados ni atajos.

1. La premisa narrativa se conversa primero: qué debe sentir el público, qué información ya está en la imagen y qué conviene dejar librado a la escucha. De ahí salen la instrumentación, el tempo y los tramos de silencio.
2. Cada etapa se documenta por escrito: acuerdos de uso, versiones entregadas y observaciones de revisión. Así se evita depender de la memoria o de correos sueltos cuando el proyecto avanza.
3. Las muestras se comparten solo con autorización del proyecto. No publico material de encargos ajenos ni lo uso como referencia sin un acuerdo previo con quien lo pidió.
4. Las pruebas se hacen en el contexto real cuando es posible: dentro del motor del juego, en la sala de montaje o en el espacio de la instalación. Escuchar fuera de ese contexto cambia por completo lo que se decide.
5. La comunicación se mantiene sobria y técnica. Si una idea no funciona para el proyecto, se dice con claridad y se propone una alternativa concreta en lugar de estirar una solución que no cierra.